Азбука стереофотера Глава 1

Глава 1
Зачем оно надо?

Стереофотография - кусок застывшего пространства.
Как холодец :-)

Вопрос : Настоящие фотохудожники не нуждаются в дублировании своих работ (а я стерео рассматриваю, как две одинаковые фотки, которые только места в два раза больше занимают). Чтобы считать себя фотографом нужно иметь особое видение перспективы, уметь использовать цвет и свет для более полного выражения основной идеи сюжета. Многие мастера работают в чёрно-белом стиле и это только подчёркивает их талант в умении использовать игру света и тени. А если руки кривые, то даже стереофотография не сможет уменьшить моё презрение к бездарным работам. Не так ли?

Ответ : Всё правильно. Готов подписаться под каждой фразой. Приведу список вопросов, которые должен задать себе фотограф перед тем, как нажать на кнопку затвора.

1.Есть ли у моей фотографии четко выраженная тема или сюжет?
2.Насколько свет (освещение) является оптимальным и работает на мою идею?
3.Есть ли у моей работы четко выраженный центр интереса?
4.Достаточно ли проста композиция моей работы?
5.Исключил ли я все отвлекающие и ненужные объекты из кадра?
6.Создал ли я в своей фотографии иллюзию глубины и перспективы?
7.Была ли моя работа оптимально экспонирована, так чтобы это максимально соответствовало моему замыслу?
8.Присутствует ли в моей фотографии резкость (если это соответствует моему замыслу)?
9.Насколько оптимален для моего замысла выбранный формат кадра (вертикальный или горизонтальный)?
10.Что я чувствую, когда смотрю на эту фотографию?
[www.photoscape.ru]

Стереофотография (далее СФ) позволяет максимально проработать шестой пункт. На полную катушку. Можно создать не иллюзию глубины, а маленький кусочек глубины. СФ хочется рассматривать более длительное время, чем такую же монофотку. Объяснить я это могу тем, что появляется дополнительная информация о расположении объектов в пространстве . Можно оценить расстояние между неперекрывающимися предметами. Это может показать и монофотограф с помощью теней, которые тоже дают дополнительную инфу.

Привожу несколько цитат из статьи "1/6" в журнале "Потребитель фототехника и видеокамеры" № 34(19)2004.

"Всякий, кто увлекался фотографией, знает, что пока мы учимся фотографировать, всё интересно и увлекательно. Но с появлением понимания увлекательность исчезает. Всё сильнее ощущение жёстких границ и рамок собственных возможностей. Сфотографируешь что-нибудь этакое, посмотришь на фотографию, ну да, хорошо запечатлел, интересно и грамотно. Тоска зелёная...

Причина тут в том, что и фотография и живопись - продукт творчества отдельно взятой личности. Может, это кому и интересно, но только не тому, кто это создаёт. Самолюбие, конечно тешится, как же без этого <......> Но человек, если он хоть сколько-нибудь способен к развитию, такого рода амбиции может тешить недолго. Если бы их было достаточно, то мы бы на чужие работы вообще бы не смотрели. Что их разглядывать, если своих полно... Но смотрим же. И очень даже внимательно. Зрителя удивить легко, себя - с каждым годом всё труднее. Поэтому на определённом этапе занятия фотографией законная гордость от технически безупречных снимков исчезает, и снимать так, что, нажимая на кнопку, абсолютно точно знаешь, что получется на карточке, становится неинтересно. Хочется положить плёнку на просмотровый столик, посмотреть и увидеть не то, что фотографировал,а нечто совершенно иное."

Обратите внимание на баскетболиста. Фотка кажется объёмной! Статья очень интересная. Автор популяризирует метод съёмки с чрезмерной выдержкой. При этом получается интересный эффект присутствия времени. Вот ещё...

"Рассмотрите внимательно снимок. Вот, держась за руку бабушки, по Тверской улице идёт девочка и при этом погружается в прошлое. Не глубоко, всего на 1/6 секунды. Но мы видим эти доли секунды. Они так же реальны, как и девочка.<...> Попробуйте понять природу линий смазки. Если вам всё понятно, значит вы значительно умнее автора." [Дмитрий Константинов]

Действительно, с появлением цифровой фотографии в мире делается всё больше и больше снимков. Я полагаю не одну сотню каждую секунду. И чтобы сделать что-то стоящее, то, что может обогатить историю, просто делать качественные снимки уже не достаточно. СФ даёт возможность сделать снимок интереснее. Маленькая такая лазейка. Интересно показать друзьям и знакомым, что-то, чего они ещё не видели. И услышать от них недоумённый вопрос " а как это сделано!?".

О том как это может быть сделано, какими средствами, какие могут встретится подводные камни, чего надо избегать, а к чему стремиться, я попробую написать.